La contribution de la France au genre du concerto solo baroque semble tardive et timide. Il est néanmoins fascinant de voir de quelle manière les compositeurs français ont réussi à combiner la robustesse italienne et l'élégance française dans leurs œuvres. Johannes Pramsohler et l'Ensemble Diderot font un voyage aux origines de cette forme hybride, en présentant ici les tous premiers concertos de compositeurs français. 

Dans la première moitié du XVIIIe siècle, le concerto solo italien était largement perçu comme antithétique à la nature de la musique française, comme représentant de l'expression la plus extrême, la plus innovante et la plus dramatique de la nouvelle rhétorique musicale venue d'Italie. 

Pour Johannes Pramsohler, il y a des parallèles à établir entre la nouvelle forme d'art et les constructions sociétales françaises de l'époque : « Extérieurement, le concerto solo était une forme accordant à un seul soliste un espace incroyablement grand. Si l'on considère le concerto comme une forme d'art reflétant un modèle social, il contraste fortement avec l'absolutisme français qui accordait relativement peu de place à l'individu. Dans la société française, où la zone de tension entre l'individu dynamique et la communauté rigide ne cesse de croître, les concertos solos - dans lesquels la puissance expressive subjective et l'harmonie sociale forment une relation symbiotique - ont un potentiel presque explosif. »